„Powrót Ulissesa” (★★★✩✩), „Pałac Błękitnego Słońca”, „Niki” i inne nowości w tym tygodniu

Oto nowości, które trafią na duży ekran w najbliższy piątek, 22 sierpnia:

Oceny

★★★★★ arcydzieło ★★★★ bardzo dobre ★★★ dobre ★★ przeciętne

Powrót Ulissesa ★★★✩✩Reżyseria: Uberto PasoliniObsada: Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Charlie PlummerProdukcja: USA, 2024 (116 minut) Dramat Zadanie bohatera

Autorstwa Salvadora Lloparta

Odyseusz jest zmęczony. „Powrót Odyseusza ” Uberta Pasoliniego pomija czarownice, potwory i zaklęcia, by skupić się na aspekcie „Odysei” , który czasami pozostaje niezauważony: melancholijnej naturze bohatera, złamanego wewnętrznie. Po dwudziestu latach bólu i rozczarowań, a także radości z nimfy Kalipso, trojański wojownik, w rękach interpretacyjnej mądrości Ralpha Fiennesa, staje się wyczerpanym żołnierzem. Powiedzielibyśmy teraz, że cierpi na zespół stresu pourazowego.

Pozbawiona bogów i znaków, skupiająca się na finale homeryckich pieśni, ta wersja Pasoliniego, niemająca nic wspólnego z Pier Paolo, jest mimo to bardzo pasolinowsko ujęta w swoim ujęciu mitu. Pozostaje pytanie, jak wersja Odysei Christophera Nolana (mająca się ukazać w 2026 roku) podejdzie do tej postaci. W przeciwieństwie do oczekiwanej epickiej spektakularności nadchodzącej wersji, Powrót Ulissesa stawia na liryczną intymność. Podczas gdy Ulisses (Finnes) zostaje wciągnięty przez falę na brzegi Itaki, jego syn Telemach jest ścigany przez pretendentów do tronu, a jego żona Penelopa (Juliette Binoche) tka i rozplata jego przeznaczenie w formie całunu, który nigdy się nie kończy.

Poetycki Ulisses? Z pewnością, choć Pasolini nie do końca doprowadza ryzyko do końca, pozostawiając w jego nieokreśloności posmak oczekiwania: oczekiwania, aż oburzony bohater wymachnie słynnym łukiem w dłoniach. Przegapia też spotkanie Binoche i Finnesa, oczekiwane od czasu „Angielskiego pacjenta” (1998), ponieważ para ledwo dzieli ekran.

Co przeszło przez dusze Ulissesa i Penelopy przez te dwadzieścia lat rozłąki? Jeśli się nie mylę, w V księdze Odysei Kalipso i homerycki bohater prowadzą rozmowę, w której ten drugi wyrzeka się swojej boskiej miłości – wieczności – na rzecz ludzkiego przeznaczenia. To decyzja bohatera, jego zadanie. Intymne oddanie niedoskonałej, skromnej i ulotnej Penelopy. Właśnie o tym opowiada Odyseja Pasoliniego, a zarazem jest to jej największe osiągnięcie. Sukces, który znika w chwili, gdy reżyser daje się uwieść syreniemu śpiewowi akcji, która nigdy nie nadchodzi. Penelopa zasługuje, podobnie jak my, na to, by dowiedzieć się o niej więcej.

Blue Sun Palace ★★★★✩Reżyser: Constance Tsang Obsada: Wu Ke-Xi, Lee Kang-sheng Produkcja: USA, 2024 (117 minut) Dramat Masaż skroni

Autorstwa Philippa Engela

Jak we wszystkich sztukach, technika naznaczyła ewolucję kina. W ten sposób era cyfrowa, która umożliwiła wydłużenie ujęć, a tym samym spowolnienie akcji, bliższe rytmowi rzeczywistości, utrwaliła tzw. „slow cinema” – takie jak slow food, slow café czy slow cokolwiek innego. Chociaż, wbrew powyższemu, Blue Sun Palace , w którym wystąpiła katalońska Marta Cruañas ( Creatura ), został nakręcony na taśmie 35 mm, z pięknymi, ciemnymi kolorami Kodaka, jest jasne, że debiut Constance Tsang, z jego kontemplacyjnym charakterem i długimi, rozciągniętymi ujęciami sekwencyjnymi, wpisuje się w ten powolny ruch, zwłaszcza gdy jednym z jego dwóch antybohaterów jest nikt inny jak ikoniczny Lee Kang-sheng, muza Tsai Ming-lianga w takich klasycznych dziełach jak Goodbye Dragon Inn (2003).

Nakręcony w nowojorskiej dzielnicy Queens, jakby to było Tajpej, nie tylko dlatego, że skupia się na społeczności orientalnej, przechodząc przez wszystkie tropy, które obejmują jedzenie, picie i karaoke, ale także ze względu na sposób, w jaki jest kręcony, przypominający delikatność Hou Hsiao-hsien (z tymi mglistymi zasłonami i milimetrowymi ujęciami form barokowych), Blue Sun Palace staje się od 34 minuty – kiedy w końcu pojawiają się napisy końcowe (jak to często bywa w powolnym kinie) – niezwykłym i przygnębiającym filmem żałoby, który łączy introwertyczną chińską masażystkę i tajwańskiego migranta, który uciekł od rodziny i wierzycieli, by nigdy nie powrócić, i to pomimo faktu, że ingerencja amerykańskiego kontekstu w fabułę jest tak rzadka, jak brutalna i wroga: znak „zakaz usług seksualnych” wiszący na drzwiach salonu masażu, który dał filmowi tytuł, nie wróżył nic dobrego. Gorąco polecamy go miłośnikom niespiesznego kina, do którego wnosi odświeżającą kobiecą perspektywę, ale odradzamy go nostalgicznym marudom, które utknęły w latach 90.

Niki ★★★✩✩Reżyseria: Céline SalletteObsada: Charlotte Le Bon, John Robinson, Damien BonnardProdukcja: Francja-Belgia, 2024 (98 minut) Biograficzny Portret artysty

Autorstwa Jordiego Batlle Caminal

Film zgłębia życie Niki de Saint-Phalle, malarki, rzeźbiarki i pisarki, a także okazjonalnej filmowczyni, skupiając się na latach 50. XX wieku i jej intensywnym życiu w Paryżu, Nicei, różnych francuskich miasteczkach oraz pobycie na Majorce, a konkretnie w Deià. Niki (charyzmatyczna, fotogeniczna i intensywna Charlotte Le Bon) to postać wybuchowa, jednocześnie krucha i zmienna, z ciągłymi zaburzeniami psychicznymi wynikającymi z traumy z dzieciństwa. Céline Sallette demonstruje pewien stylistyczny talent w swoich płynnych pracach, odpornych na realizm (warto zwrócić uwagę na chromatyczną interpretację obrazów) i okazjonalnie poetyckich efektach. Wadą jest to, że widzimy Niki dużo malującą, ale nie widzimy, co maluje, najwyraźniej z powodu problemów z prawem autorskim.

Brak relacji ★✩✩✩✩Reżyseria: Mar OlidObsada: Alexandra Jiménez, Ernesto Sevilla, Luna FulgencioProdukcja: Hiszpania, 2025 (94 minuty) Komedia Średniowieczne przygody

Przez J. Batlle

Filmy o podróżach w czasie z reguły są przyjemne, choć istnieją wyjątki, takie jak francuski film The Visitors Were Not Born Yesterday lub, nowszy, hiszpański film Without Coverage , który jest komedią rodzinną, etykietą często używaną do próby ratowania nieodzyskanych produktów ubocznych. W tym zawiłym filmie prototypowa rodzina (ojciec, matka, syn i dwie córki) cofa się do średniowiecza w wyniku życzenia najmłodszej córki, aby telefony komórkowe i komputery zniknęły z jej życia, życzenia, które spełnia stara czarownica. Problem z Without Coverage polega na tym, że jest tak dziecinny i elementarny (w swoich sytuacjach, gagach, dialogach i kreskówkowych postaciach, najbardziej dziwaczną jest inkwizytor Pepe Viyuela), że w porównaniu z nim Valentina, Locomotoro i kapitan Tan wydają się profesorami uniwersyteckimi specjalizującymi się w Kierkegaardzie.

Shadow Force ★✩✩✩✩Reżyseria: Joe CarnahanObsada: Kerry Washington, Omar Sy, Mark StrongProdukcja: USA, 2025 (104 minuty) Akcja Gorsze i wymuszone

Przez S. Llopart

Rodzina, niestety, jest na pierwszym miejscu. Nawet dla sztywnych zabójców, takich jak bohaterowie Shadow Force , zazwyczaj sympatyczni Omar Sy i Kerry Washington, rzekomo tak charyzmatyczni. Są tak dobrzy w tym, co robią - zabijaniu - że ich własni partnerzy ścigają ich, nawet gdy mówią, że rezygnują ze wszystkiego. Wielomilionowa nagroda zachęca do polowania. Tam, gdzie Mr. & Mrs. Smith (2005) i niedawny Confidential odnieśli triumf - to znaczy, podnosząc przemocowe życie rodzinne do kategorii metafory - ci dwaj ponoszą żałosną porażkę, wciągnięci w dytyrambiczną przygodę, która kończy się 360-stopniowym zwrotem od kliszy pary, by dotrzeć do tego samego. Ale gorszym i wymuszonym.

The Collector ★★✩✩✩Reżyseria: Manuel Sanabria Obsada: Canco Rodríguez, Paco Tous, Assumpta Serna Produkcja: Hiszpania, 2025 (96 minut) Horror Za dużo kucharzy

Przez S. Llopart

Horror wymaga odrobiny spójności, a w „Kolekcjonerze” ta spójność jest ewidentna swoim brakiem. W malowniczym, zielonym i jasnym miasteczku niepokojąca kobieta rozdaje przedmioty nieznajomym. Zwiedzający nie zdają sobie sprawy, jaką moc te przedmioty mają, by wywołać niepokojące i dramatyczne zjawiska paranormalne. To, co zaczyna się jako spisek o czary, przeradza się w przeklęty przedmiot, z udziałem ekscentrycznych postaci, a następnie, w kolejnym niespodziewanym saltu, najlepszym momencie filmu, labirynt winy i pokuty. Powiedziałbym, że za dużo kucharzy na tak mały garnek. Przyprawia mnie to o zawrót głowy, pomimo konsekwentnej reżyserii Manuela Sanabrii i kompetentnych, momentami niezwykłych, aktorów.